1
00:00:09,180 --> 00:00:16,320
Добрый день. Сегодня я хотел бы продолжить рассказ о Рафаэле и особым образом хочу поговорить о

2
00:00:16,320 --> 00:00:22,240
исторические картины Рафаэля. Я не знаю, использовал ли я термин «исторические картины» в качестве

3
00:00:22,240 --> 00:00:28,720
категория. Это очень важно в истории искусства, и я скажу:

4
00:00:28,720 --> 00:00:36,640
немного больше об этом сейчас. Категория исторической живописи, то есть грандиозной повествовательной живописи.

5
00:00:36,640 --> 00:00:43,260
сцен из католической религиозной традиции, или из мифологии, или из политических и военных

6
00:00:43,260 --> 00:00:50,520
истории, был изобретен не в эпоху Возрождения, а художниками 15 и 16 веков.

7
00:00:50,520 --> 00:00:58,580
который поднял его до уровня, который он должен был занимать до постнаполеоновского периода. Это лучше всего понять

8
00:00:58,580 --> 00:01:06,600
не просто как рассказывание историй, но и как способ, которым человеческое тело может выражать истории. В то время как Леонардо

9
00:01:06,600 --> 00:01:14,360
и Микеланджело внесли выдающийся вклад в этот репертуар, вероятно, именно Рафаэль

10
00:01:14,360 --> 00:01:22,780
наиболее продолжительное влияние на историческую живопись благодаря характеристикам ясности, баланса,

11
00:01:22,780 --> 00:01:30,960
и полное объединение фигур, не просто фигур, а благородных фигур, в размеренные объемы

12
00:01:30,960 --> 00:01:39,620
пространства. Слово «идеализм», возможно, было придумано для искусства Рафаэля, и, несмотря на превратности исторических событий,

13
00:01:39,620 --> 00:01:49,220
критики, его спокойствие чаще всего рассматривалось как воплощение Возрождения. История Рафаэля

14
00:01:49,220 --> 00:01:56,980
картины. Его повествовательные сюжеты имеют эпическое значение. Большинство из них являются виртуальными определениями высокого

15
00:01:56,980 --> 00:02:07,080
Стиль Ренессанс. Сначала я показываю вам относительно раннюю сюжетную сцену Рафаэля «Положение во гроб», написанную в

16
00:02:07,080 --> 00:02:14,780
1507 год, сегодня находится в галерее Боргезе в Риме, но была написана для церкви в Перудже, где, как вы помните, он учился

17
00:02:14,780 --> 00:02:23,460
Перуджино. И эта картина «Положение во гроб», в каком-то смысле, несмотря на то, что она датируется ранним Чинквеченто, все еще

18
00:02:23,460 --> 00:02:32,160
кватроченто по композиции, то есть фигуры расположены фризом поперек передней части панели. Это тщательно

19
00:02:32,820 --> 00:02:42,320
поставлены в изученных ритмах множества ног, посмотрите на нижнюю часть картины и посмотрите, сколько ног было

20
00:02:42,320 --> 00:02:52,420
размещено там множество ног, которые должны одновременно указывать на срочность и оказывать поддержку, и равное количество внимания было уделено

21
00:02:52,420 --> 00:03:04,020
уделено группировке глав. Здесь все расположено с точки зрения движения и противодействия, толчка и тяги, эффективно.

22
00:03:04,020 --> 00:03:21,900
превращая действие в застой, делая его статичным. Поразительно то, как несут тело Христа. То, как оно поддерживается, ткань

23
00:03:21,900 --> 00:03:34,000
под ним несли почти как аварийные носилки, чтобы нести тело, но тело не накрыто. Он подвергается и подвергается воздействию

24
00:03:34,000 --> 00:03:40,100
тем более, что две фигуры, которые главным образом несут его, отклоняются от него, откидываются назад, открывая его. Так что есть отличный

25
00:03:40,100 --> 00:03:49,500
акцент на теле Христовом. И на этом очень красивом изображении вы можете увидеть рану на его боку, рану на правой руке и на его

26
00:03:49,500 --> 00:03:57,380
правая нога тоже. Цвет этого, цвета палитры, которую он использует, здесь действительно необыкновенно красивы.

27
00:03:58,320 --> 00:04:09,680
Очень смело. Я думаю, перед нами молодой художник, который не боится смело вступить в бой, но взял на себя очень сложную задачу.

28
00:04:09,680 --> 00:04:19,840
тема, вдохновленная, я уверен, примером Леонардо да Винчи, когда вы осознаете сложность группировки голов и фигур, женщин на

29
00:04:19,840 --> 00:04:31,440
правее, чем мужчины слева. Это то, чем он стремится овладеть, и в этом есть определенная неловкость, но не неприятный момент.

30
00:04:31,440 --> 00:04:40,280
неловкость, потому что это придает картине определенную свежесть. Но цвета замечательные. Он очень смело использует

31
00:04:40,280 --> 00:04:49,720
зеленые, красные и странные цвета, такие как розовый цвет набедренной повязки Христа. Движение сверху у женщин, стоящих на коленях на

32
00:04:49,720 --> 00:04:59,460
правую сторону от синего до оранжево-красного и золотисто-коричневого, и вплоть до лавандового цвета обморока платье

33
00:04:59,460 --> 00:05:06,960
обморок Мэри на правой стороне. Пейзаж есть, но он расположен в далеком прошлом. Вряд ли, нельзя сказать, что они есть

34
00:05:06,960 --> 00:05:13,060
развитие от переднего плана к пейзажу. На самом деле это просто там, над цифрами, но, конечно, это

35
00:05:13,060 --> 00:05:19,160
важно, потому что справа у нас находится Голгофа. На холме до сих пор стоят три креста.

36
00:05:19,160 --> 00:05:26,840
назад направо. Кроме того, мы видим очень свежий пейзаж, очень зеленый, очень красивый, с прекрасными облаками, очень красивый.

37
00:05:26,840 --> 00:05:34,000
очень похоже на итальянский пейзаж из области Умбрии, где находится Перуджа.

38
00:05:36,500 --> 00:05:47,340
Теперь это взрослый Рафаэль. Фактически, как и в случае с Микеланджело, мы пропускаем большую группу вещей:

39
00:05:47,340 --> 00:05:57,360
вещи, которые он сделал в Ватикане для Папы. Итак, я показываю вам очень зрелую его работу. Это в

40
00:05:57,360 --> 00:06:07,460
Вилла Фарнезина в Риме. Вилла Фарнезина находится на другом берегу Тибра, от главной части Рима, Трастевере и

41
00:06:07,460 --> 00:06:14,200
на самом деле он находится более или менее напротив дворца Фарнезе. Она не была построена как Вилла Фарнезина, которая, конечно, является

42
00:06:14,200 --> 00:06:21,600
происхождение Фарнезе. Фарнезе купили его позже как своего рода пристройку к своему главному дворцу на противоположной стороне реки.

43
00:06:21,600 --> 00:06:31,040
реку, но вместо этого ее построил очень богатый сиенский банкир по имени Аугустино Киджи, и он обосновался в

44
00:06:31,040 --> 00:06:38,300
Рим как банкир был его центром, и он был очень рад дать взаймы деньги Ватикану для всех проектов Рима.

45
00:06:38,300 --> 00:06:47,320
Папы, и, конечно же, получить за это хорошую прибыль. Он построил эту виллу, которая, по сути, является виллой для удовольствия во всех смыслах этого слова.

46
00:06:47,320 --> 00:06:56,660
для своей любовницы, известной куртизанки. Убранство виллы Фарнезина было вполне светским. Это был

47
00:06:58,120 --> 00:07:06,660
мифологический и классический рай, призванный вдохновлять на хорошие времена. Известна история о званом обеде, на котором

48
00:07:06,660 --> 00:07:15,260
Агостино Киджи провел, в котором обеденный сервиз был из золота. Это было чистое золото. И в конце каждого курса

49
00:07:15,260 --> 00:07:22,360
слуги выбросили посуду из окна в Тибр, в реку. Конечно, на реке были сети,

50
00:07:22,360 --> 00:07:29,400
забрать и вернуть посуду потом, после ухода гостей. Но это такое излишество

51
00:07:29,400 --> 00:07:36,360
предложено виллой. Мне жаль, что мы не можем отвлечься и провести много времени на вилле, но Рафаэль, который не был главным

52
00:07:36,360 --> 00:07:47,420
часть команды, украшавшей Фарнезину, которая сделала именно эту знаменитую работу, как бы взяла приз как награду.

53
00:07:47,420 --> 00:07:53,320
результат результата этого. Галатея, и это лишь часть истории, единственная часть, которая, кажется,

54
00:07:53,320 --> 00:08:02,580
заинтересовал его, он берет мифологическую сцену, в которой Галатея бежит от вожделенного ее великана,

55
00:08:02,860 --> 00:08:10,400
Полифем. И она бежит сюда с какой-то свитой. Это было написано на стене, на стене,

56
00:08:10,400 --> 00:08:18,440
Вилла Фарнезина, около 1513-14 гг. И это была комната, которая должна была называться комнатой Галатеи и была

57
00:08:18,440 --> 00:08:26,240
Предполагалось, что вокруг него будут сцены аналогичного мифологического значения, но он так и не был завершен.

58
00:08:26,460 --> 00:08:34,300
Он стоит почти одиноко в этой конкретной комнате. Рафаэль с высокой точностью изображает мифологическую тему.

59
00:08:34,300 --> 00:08:40,760
Композиционное единство эпохи Возрождения. Фриз, который мы видели в погребении, здесь заменен на

60
00:08:40,760 --> 00:08:49,140
великолепная центральная спираль морской нимфы Галатеи, одно из величайших изобретений, вернее композиционно

61
00:08:49,140 --> 00:08:58,300
образно составленные композиции, которые можно встретить в эпоху Возрождения. Это воплощение

62
00:08:59,440 --> 00:09:04,640
контрапосто, перебрасывание тела, веса тела, на одну ногу, а затем тело по S-образной кривой.

63
00:09:04,640 --> 00:09:12,660
а потом еще и ее крутим, так что она поворачивается, она движется вправо от нас, она поворачивается назад и смотрит налево.

64
00:09:13,020 --> 00:09:22,860
Предполагается необычайный порыв движения. Галатея была морской нимфой или Нереадой, и ее сопровождал

65
00:09:22,860 --> 00:09:31,720
многие из ее товарищей, тритоны и другие морские боги и богини. Кстати, вы еще увидите эту позу.

66
00:09:31,800 --> 00:09:38,880
потому что он уже использовал эту позу для мужской фигуры на одной из фресок Ватикана, и я

67
00:09:38,880 --> 00:09:46,600
укажите это в то время. Но здесь он повторно использует его для мифологической фигуры на этой вилле для удовольствий.

68
00:09:47,440 --> 00:09:52,440
По обе стороны от нее находятся группы тритонов и нереадов, морских богов и богинь.

69
00:09:52,560 --> 00:09:59,160
и они закрепляют ее в центре этой композиции. Три Аморини, за неимением лучшего

70
00:09:59,160 --> 00:10:04,780
фраза, маленькие аморы, они не Амуры с большой буквы, потому что Амур принадлежит, есть только один

71
00:10:04,780 --> 00:10:12,260
и он принадлежит Венере, но это маленькие крылатые любовные фигурки, и у всех есть луки, как у Купидона, и

72
00:10:12,260 --> 00:10:20,460
из-за их треугольного положения над головой Галатеи, одного сверху и двух по бокам,

73
00:10:20,620 --> 00:10:28,240
они закрепляют фигуру прямо в центре композиции. Они, конечно, стреляют любовными стрелами.

74
00:10:28,240 --> 00:10:36,580
на нее, как сделал бы Купидон. Ее колесница из ракушек, видите ли, ее везут в большой ракушке, тянет

75
00:10:36,580 --> 00:10:44,820
два гигантских дельфина. И преследующего ее ярого великана Полифема на картине нет.

76
00:10:44,820 --> 00:10:50,060
вообще, хоть она и смотрит на него назад и вверх, но он был нарисован отдельно на другой фреске

77
00:10:50,560 --> 00:10:56,260
другого художника, Себастьяно дель Пьомбо, о котором я уже однажды упоминал вскользь. Но в любом случае,

78
00:10:56,260 --> 00:11:03,800
она смотрит на что-то за пределами фрески Рафаэля, что-то вроде оживления большего

79
00:11:03,800 --> 00:11:09,980
пространство комнаты. Центральная ось — замечательная композиция и в каком-то смысле очень сложная.

80
00:11:10,060 --> 00:11:16,780
Центральная ось Галатеи, сильная вертикаль, движется прямо вверх, прочно удерживаемая этими ангелами на месте.

81
00:11:16,900 --> 00:11:21,960
но также это дает вам X-композицию, от верхнего левого угла до нижнего правого, очень сильную композицию,

82
00:11:21,960 --> 00:11:28,820
здесь через поводья дельфинов. И снова снизу слева, следуя за этой парой, вверх через

83
00:11:28,820 --> 00:11:35,560
слегка повернутое туловище Галатеи и стрела вверху. Итак, X-образная форма, которая снова удерживает вещи.

84
00:11:35,960 --> 00:11:42,160
Это своего рода совершенство баланса в этой картине, но в то же время она представляет собой спешку.

85
00:11:42,160 --> 00:11:49,140
драматического движения вправо, как мы смотрим на это. Это необычно, и это суммирование

86
00:11:49,140 --> 00:11:55,940
изобразительного идеала, который послужит вдохновением и разочарованием для многих художников в будущем.

87
00:11:55,940 --> 00:12:04,320
Я должен указать на ее волосы, потому что часто даже не замечаешь, как они сочетаются с ее плащом.

88
00:12:04,340 --> 00:12:11,120
которые продолжаются в том же треугольном движении позади нее и влево и создают ощущение ветра.

89
00:12:11,120 --> 00:12:18,880
который проносится. Но ее рыжевато-светлые волосы здесь, и плащ продолжает их движение.

90
00:12:19,040 --> 00:12:25,040
и дает нам ощущение стремительного движения, хотя все находится в этом чудесном застое.

91
00:12:26,580 --> 00:12:32,160
И тощее и жилистое погребение Рафаэля, которое мы видели, своего рода юношеская работа,

92
00:12:32,160 --> 00:12:37,940
и великолепная чистокровная Галатея его зрелости имеют одну примечательную особенность.

93
00:12:38,400 --> 00:12:48,000
Драматическое действие и движение уравновешиваются композицией или позой, достигая застоя и равновесия.

94
00:12:48,040 --> 00:12:52,960
Это своего рода маленькое определение произведения искусства эпохи Возрождения.

95
00:12:53,200 --> 00:12:56,940
Второе из этих произведений, «Галатея», конечно же, было создано в Риме.

96
00:12:56,940 --> 00:13:01,600
и нас сейчас интересует стиль римских произведений Рафаэля.

97
00:13:01,800 --> 00:13:10,180
В его монументальных фресках для строф S-T-A-N-Z-E во множественном числе stanzae, stanzae означает просто комнаты,

98
00:13:10,460 --> 00:13:16,260
но всегда вместе с Рафаэлем описывал официальные папские апартаменты в Ватикане.

99
00:13:16,260 --> 00:13:23,560
которые украшались под руководством Папы Юлия II.

100
00:13:23,560 --> 00:13:34,660
Он начал работу над этими монументальными фресками в ряде комнат в то же время, когда Микеланджело работал над Сикстинским потолком.

101
00:13:34,680 --> 00:13:35,900
в совсем рядом часовне.

102
00:13:36,260 --> 00:13:45,320
И именно в этих комнатах, в строфах, Рафаэль заложил канон будущей исторической живописи.

103
00:13:46,040 --> 00:13:56,520
В частности, есть две картины, которые, конечно, всемирно известны и являются просто иконами западного искусства, о которых мы должны говорить.

104
00:13:56,800 --> 00:14:00,340
Это «Диспут» и «Афинская школа».

105
00:14:00,340 --> 00:14:03,100
Это интеллектуальные исторические картины.

106
00:14:03,460 --> 00:14:09,920
Они не о событиях, а о богословских и философских идеях.

107
00:14:10,420 --> 00:14:14,180
И что им удается добиться успеха, особенно последней, Афинской школе,

108
00:14:14,360 --> 00:14:18,140
во внедрении в визуальное сознание западного мира,

109
00:14:18,280 --> 00:14:21,200
несмотря на то, что они очень заумны в теме,

110
00:14:21,460 --> 00:14:24,020
это удивительно, когда вы останавливаетесь, чтобы подумать об этом.

111
00:14:24,640 --> 00:14:29,900
Если позволите, прежде чем я начну вместе с вами рассматривать эти произведения в строфах,

112
00:14:30,000 --> 00:14:35,820
Я думаю, важно подчеркнуть то, что подразумевалось в нашем исследовании Сикстинского потолка, но не было заявлено.

113
00:14:35,820 --> 00:14:42,820
Произведения искусства, созданные в Ватикане в первом и втором десятилетии Чинквеченто, 16 век.

114
00:14:42,980 --> 00:14:47,480
по своей природе были закрыты от опыта большинства людей.

115
00:14:47,800 --> 00:14:52,050
В отличие от ситуации, сложившейся во Флоренции во времена Кватроченто,

116
00:14:52,600 --> 00:14:59,200
где большая часть величайшего искусства раннего Возрождения находилась в церквях и других общественных местах.

117
00:14:59,200 --> 00:15:02,580
и его могло видеть практически все флорентийское общество,

118
00:15:02,800 --> 00:15:08,740
творения Микеланджело, Рафаэля и других художников высокого Возрождения, работавших в Ватикане.

119
00:15:08,740 --> 00:15:13,960
обычно, не всегда, но обычно был закрыт для большинства людей.

120
00:15:14,120 --> 00:15:18,220
Он был открыт для духовенства, аристократии, приглашенных гостей,

121
00:15:18,480 --> 00:15:20,820
художникам, которым посчастливилось кого-то знать.

122
00:15:21,100 --> 00:15:25,800
И паломники были, и я должен подчеркнуть, что, по крайней мере, в Сикстинской капелле.

123
00:15:25,800 --> 00:15:31,960
паломники могли иногда приходить в больших количествах, но не в частные папские апартаменты.

124
00:15:31,960 --> 00:15:33,980
которые были украшены Рафаэлем.

125
00:15:34,140 --> 00:15:36,840
Позвольте мне довести эту мысль до логического завершения.

126
00:15:37,160 --> 00:15:40,700
Большая часть величайшего искусства Высокого Возрождения находилась в Ватикане.

127
00:15:40,700 --> 00:15:48,220
и поэтому был своего рода тепличным растением, семена которого не могли свободно прорастать.

128
00:15:48,800 --> 00:15:52,280
и быть открыто распространено среди широкой публики и множества художников.

129
00:15:53,260 --> 00:15:55,500
Искусство Леонардо было исключением.

130
00:15:55,780 --> 00:16:01,180
И мы вспоминаем историю о людях, стекавшихся посмотреть на картину Леонардо, когда она была

131
00:16:01,440 --> 00:16:07,060
или большой мультфильм, когда он был выставлен на всеобщее обозрение, как будто собирался на фестиваль.

132
00:16:07,280 --> 00:16:13,300
Такая возможность нечасто выпадала Рафаэлю и Микеланджело.

133
00:16:13,380 --> 00:16:16,140
и как мало там было произведений Леонардо.

134
00:16:16,140 --> 00:16:21,180
Были и другие художники, работавшие в стиле высокого Возрождения, например, во Флоренции и других местах.

135
00:16:21,340 --> 00:16:22,400
и в более публичных ситуациях.

136
00:16:22,680 --> 00:16:26,680
Но я все еще думаю, что тот факт, что главные сокровища Ватикана,

137
00:16:26,840 --> 00:16:30,740
эти великие исторические картины Рафаэля, Сикстинский потолок, остались скрытыми,

138
00:16:30,960 --> 00:16:32,480
имеет большое значение.

139
00:16:32,820 --> 00:16:39,440
Поскольку период знаменитого высокого Возрождения длился, по самым щедрым оценкам, вероятно,

140
00:16:40,100 --> 00:16:41,340
чуть больше 40 лет.

141
00:16:41,340 --> 00:16:47,860
Вероятно, ему была суждена такая короткая жизнь, даже если бы политические события не ускорили его конец.

142
00:16:48,220 --> 00:16:50,800
Конец отступления, конец проповеди.

143
00:16:51,140 --> 00:16:57,400
Позвольте мне показать вам вид на самую известную из Ватиканских строф Рафаэля.

144
00:16:57,500 --> 00:17:03,780
украшенный Рафаэлем, Stanza della Segnatura, S-E-G-N-A-T-U-R-A.

145
00:17:03,920 --> 00:17:05,140
Я объясню это через мгновение.

146
00:17:05,140 --> 00:17:13,640
В 158 году Рафаэль был среди художников, работавших над украшением одной из частных покоев Юлия II.

147
00:17:13,800 --> 00:17:18,340
Это была библиотека Папы, и она располагалась рядом с его спальней.

148
00:17:18,640 --> 00:17:22,780
Неизвестно, как Рафаэль оказался вовлеченным в проект.

149
00:17:22,940 --> 00:17:26,840
хотя Перуджино декорировал потолок соседней квартиры.

150
00:17:27,420 --> 00:17:32,140
Вскоре роспись всей комнаты, Станцы, перешла к Рафаэлю.

151
00:17:33,080 --> 00:17:38,420
Позже в том же столетии комната стала известна как Станца делла Сеньятура.

152
00:17:38,620 --> 00:17:41,160
что примерно переводится как Фирменная комната,

153
00:17:41,440 --> 00:17:46,960
по названию проходившего там Папского трибунала, акты которого подписывал Папа.

154
00:17:49,500 --> 00:17:53,400
То, на что вы смотрите, и я покажу вам это поближе через несколько минут,

155
00:17:53,540 --> 00:17:57,800
но то, на что вы смотрите через всю комнату, дает вам представление о размере Stanza della Segnatura,

156
00:17:58,000 --> 00:18:02,600
это одна из стен и часть другой, и вы смотрите на Афинскую школу.

157
00:18:02,600 --> 00:18:09,080
Итак, вы можете видеть, как он расположен, доминируя над одной стеной комнаты с большой арочной вершиной.

158
00:18:09,080 --> 00:18:15,180
Но сначала мы посмотрим на картину напротив нее, и эта картина — «Диспут».

159
00:18:15,540 --> 00:18:22,980
Д-И-С-П-У-Т-А и с ударением в конце — «Диспута», написанная между 158 и 1511 годами.

160
00:18:22,980 --> 00:18:29,320
Это означает просто «Диспут», но опять же, оно настолько укоренилось в названии,

161
00:18:29,700 --> 00:18:32,700
правильное название этого произведения искусства, которое оно используется чаще всего.

162
00:18:33,420 --> 00:18:38,760
В конце 158 года Рафаэль, вероятно, работал над эскизом картины «Диспут».

163
00:18:38,840 --> 00:18:40,880
который находится на одной из больших стен.

164
00:18:41,380 --> 00:18:45,120
Предполагается, что это одна из первых его работ в зале.

165
00:18:45,120 --> 00:18:51,720
из-за большого количества живописи секко пигмент наносился на сухую штукатурку.

166
00:18:51,980 --> 00:18:53,180
Мы говорили об этом.

167
00:18:53,300 --> 00:18:59,540
У вас есть настоящая фреска, цвет штукатурки, а потом по разным причинам к вам добавляется секко.

168
00:18:59,540 --> 00:19:04,300
в том числе, если вы еще не слишком компетентны в технике фрески.

169
00:19:04,560 --> 00:19:10,500
Он все еще был немного неуверен в этой технике, по крайней мере, об этом свидетельствует большое количество имеющихся здесь секко-работ.

170
00:19:10,720 --> 00:19:13,000
Картина была, вероятно, закончена в 159 году.

171
00:19:13,580 --> 00:19:17,480
Богословский предмет – Спор о Таинстве.

172
00:19:18,100 --> 00:19:25,260
Мы уже встречались с таинством и обсуждением его значения и того, как оно вошло в искусство.

173
00:19:25,260 --> 00:19:31,720
Спор о Таинстве. Центральный смысл или тайна Таинства – Боговоплощение.

174
00:19:31,960 --> 00:19:35,680
И каким образом Месса представляет Воплощение.

175
00:19:35,680 --> 00:19:41,160
Обо всем этом в каком-то смысле говорят персонажи этой картины.

176
00:19:42,380 --> 00:19:49,420
Эта Disputa, как я уже сказал, представляет собой итало-латинскую форму, и в историко-художественных трудах ей всегда дается такое название.

177
00:19:49,420 --> 00:19:55,780
В двухъярусной композиции есть группа на земном уровне и еще одна группа на облаках на небесах.

178
00:19:56,120 --> 00:20:13,760
Небесный сегмент состоит из Бога-Отца на самом верху, вот здесь, в золотых лучах, а затем Христа, Святого Духа, голубя Святого Духа внизу, Девы Марии слева, Иоанна Крестителя справа от Христа,

179
00:20:13,760 --> 00:20:19,900
и ряд из дюжины святых и патриархов, сидящих в полукруглом пространстве, напоминающем апсиду.

180
00:20:19,900 --> 00:20:26,400
На этом верхнем ярусе чередуются фигуры Ветхого и Нового Завета.

181
00:20:27,400 --> 00:20:44,320
На нижнем уровне изображен съезд богословов и других людей, от святого Иеронима до Данте, по бокам алтаря с дароносицей, которая находится прямо здесь, великим алтарным инструментом, удерживающим воинство.

182
00:20:44,560 --> 00:20:52,780
Монстранция находится в центре и как бы объединяет две части композиции.

183
00:20:52,780 --> 00:20:59,500
Это в какой-то степени их объединяет. В нем содержится воинство, освященный хлеб, символизирующий тело Христово.

184
00:20:59,660 --> 00:21:07,200
И эти деятели, собравшиеся вокруг внизу, жадно спорят о правильном понимании чина причастия.

185
00:21:07,560 --> 00:21:11,860
Они не согласны. Вероятно, они еще не пришли к согласию.

186
00:21:11,860 --> 00:21:23,660
Это одна из тех загадок, о которой всегда много говорили и спорили, и в то же время она занимала центральное место, в частности, в католическом христианстве.

187
00:21:24,240 --> 00:21:29,380
Св. Григорий Великий, кстати, один из праотцов Церкви здесь, вокруг алтаря.

188
00:21:29,540 --> 00:21:37,460
Его нашли слева от алтаря. На нем тиара, и когда смотришь на его портрет, понимаешь, что это портрет Юлия II.

189
00:21:37,460 --> 00:21:45,980
Итак, Папа Юлий II тоже включил себя в эту картину, или Рафаэль. Мы не знаем, кто сделал это предложение.

190
00:21:46,240 --> 00:21:55,440
Затем идут другие отцы Церкви: Иероним, Амвросий, Августин, фигура, отрывающаяся от книги здесь, как будто он все это игнорирует.

191
00:21:55,540 --> 00:22:02,080
Кто-то привлекает его внимание. Его можно представить как скептика или недавнего новообращенного в учение о Троице.

192
00:22:02,080 --> 00:22:10,580
Огромный простор, который он создал здесь, просто чудо. Он дал нам абсолютно убедительный полукруг пространства,

193
00:22:10,720 --> 00:22:18,000
что в каком-то смысле соответствует арке стены над ним и дает нам удивительно убедительное и глубокое пространство.

194
00:22:18,000 --> 00:22:28,400
Напротив него находится Афинская школа. Опять же, между 158 и 1511 годами, он обратился к этой теме, вероятно, после окончания «Диспута».

195
00:22:28,580 --> 00:22:39,580
и он изобразил здесь философскую тему, но другую, потому что, в то время как «Спор», богословский предмет, фокусируется на одном, одном аспекте веры,

196
00:22:39,580 --> 00:22:47,800
философская сторона охватывает множество различных философий, различных возможных дискуссий.

197
00:22:48,780 --> 00:22:59,700
Картина под названием «Афинская школа», в ней гораздо меньше секко, и Рафаэль явно освоил здесь свою технику примерно к 1510 году.

198
00:23:00,280 --> 00:23:04,940
Название более позднее, в данном случае опять же XVIII века, и немного вводит в заблуждение.

199
00:23:05,820 --> 00:23:11,480
Фреска всегда считалась символом философии, но у нее не было названия в современном смысле слова.

200
00:23:11,700 --> 00:23:20,340
Афинская школа, по крайней мере, предполагает серьезность обширной сцены, которая живописно выражается через архитектуру с цилиндрическими сводами.

201
00:23:20,340 --> 00:23:24,800
который может быть основан на проекте Браманте нового собора Святого Петра.

202
00:23:24,960 --> 00:23:32,220
Было даже высказано предположение, и даже вполне вероятно, что доминирующая архитектурная обстановка здесь была спроектирована Браманте для Рафаэля.

203
00:23:32,220 --> 00:23:42,620
или что они работали над этим вместе. Архитектурное пространство, живописное пространство здесь, возможно, было спроектировано до того, как Рафаэль сгруппировал внутри него свои фигуры.

204
00:23:42,800 --> 00:23:50,800
В нем представлена дополнительная группа философов классической античности, занимавшихся беседой и педагогикой, если хотите.

205
00:23:50,800 --> 00:23:57,760
в центре, обрамленный рядом цилиндрических сводов, которые опускаются один за другим, пока не сфокусируются.

206
00:23:58,000 --> 00:24:02,700
Это глубокий космос, но они тоже как бы diminuendo и сосредоточены на двух фигурах.

207
00:24:03,140 --> 00:24:09,720
Они сосредоточены на Платоне и Аристотеле. Платон слева, он бородатый, указывает на небо,

208
00:24:09,720 --> 00:24:12,440
что предполагает источник его философских идей.

209
00:24:12,820 --> 00:24:16,900
Почти наверняка это портрет Леонардо да Винчи.

210
00:24:17,560 --> 00:24:23,260
Аристотель, стоящий рядом с ним, указывает на землю, источник своих эмпирических наблюдений.

211
00:24:23,820 --> 00:24:29,060
Другие древние фигуры здесь включают Софокла, в группе слева, он здесь,

212
00:24:29,180 --> 00:24:35,020
и он перечисляет на пальцах различные мысли, которые приходят ему к группе учеников, стоящих здесь.

213
00:24:35,560 --> 00:24:40,320
Пифагор здесь, он присел на корточки здесь, внизу слева, с белым плащом на коленях.

214
00:24:40,320 --> 00:24:44,340
Он записывает на планшете свою систему пропорций.

215
00:24:44,720 --> 00:24:50,760
Знаете, квадрат гипотенузы прямоугольного треугольника равен сумме квадратов двух соседних сторон.

216
00:24:50,860 --> 00:24:51,800
Спасибо, Дэнни Кэй.

217
00:24:53,180 --> 00:25:01,200
Фигура позади него, кстати, прямо здесь, напоминает о неоконченном обожании Леонардо.

218
00:25:01,940 --> 00:25:06,300
Те ползучие фигуры, что были с волхвами, он как бы воспоминание об этом.

219
00:25:06,300 --> 00:25:13,520
Фигура, стоящая справа от Пифагора, находится здесь именно в той позе, которую Рафаэль затем повторно использовал для своей Галатеи.

220
00:25:13,960 --> 00:25:14,420
Вы это видите?

221
00:25:14,560 --> 00:25:19,140
У него красный нижний плащ, золотой верх, и это именно поза скручивания.

222
00:25:19,640 --> 00:25:23,360
Ну точно, это слишком сильно, но очень, очень почти такая же поза.

223
00:25:23,660 --> 00:25:26,660
Ноги, колени, все как у Галатеи.

224
00:25:26,660 --> 00:25:29,880
Справа у нас Птолемей.

225
00:25:30,200 --> 00:25:32,820
Вы видите здесь земной шар, который он держит в правой руке.

226
00:25:33,000 --> 00:25:36,900
Это Птолемей, древний географ и астроном, и он держит небесный глобус.

227
00:25:37,480 --> 00:25:46,080
Справа от него, выглядывая вправо, стоит сам Рафаэль, на автопортрете, в черной шляпе и смотрит на нас.

228
00:25:46,080 --> 00:25:58,640
Замечательная группа слева от Птолемея, эта группа здесь, включает в себя Евклида, этого человека, который наклоняется, чтобы продемонстрировать свою геометрическую теорему, и концентрируется на нем.

229
00:25:58,960 --> 00:26:01,900
Евклид — портрет архитектора Браманте.

230
00:26:01,900 --> 00:26:08,820
И другие фигуры здесь столь же чудесны в том смысле, как они обёрнуты в его демонстрации.

231
00:26:09,080 --> 00:26:16,960
В центре раскинувшийся на ступеньках старик — Диоген, который проповедовал простую жизнь и жил в кадке, чтобы доказать это.

232
00:26:17,040 --> 00:26:26,040
А еще он потратил много времени на поиски на улицах честного человека, но безрезультатно, поэтому он выглядит должным образом удрученным, лежа здесь один посреди лестницы.

233
00:26:26,040 --> 00:26:38,280
И, наконец, большая угрюмая фигура в центре слева интерпретируется как Гераклит, фотограф, философ, который считал, что перемены — единственная реальность.

234
00:26:38,560 --> 00:26:41,940
Это он сказал, что нельзя дважды войти в одну и ту же реку.

235
00:26:42,460 --> 00:26:46,640
Он выделяется на этой фреске своей обособленностью.

236
00:26:46,920 --> 00:26:54,880
И очевидно, что эта фреска была перекрашена в этом месте, чтобы включить в нее эту фигуру, и это портрет Микеланджело.

237
00:26:54,880 --> 00:27:00,440
И он напоминает нам пророков, которых Микеланджело рисовал на потолке Сикстинской империи.

238
00:27:00,780 --> 00:27:15,180
Рафаэлю каким-то образом удалось получить доступ к Сикстинской капелле и, вдохновившись ими, он ставит своего соперника Микеланджело, смотрящего в сторону одиноко и немного мрачно, как он часто бывал здесь, в левом центре переднего плана.

239
00:27:15,180 --> 00:27:25,320
В следующем отделе, Станце Леодоро, Комнате Гелиодора, стиль Рафаэля претерпевает поразительное, поразительное развитие.

240
00:27:25,760 --> 00:27:34,600
Сцена, которую я вам показываю, — это изгнание Гелиодора. Комната получила свое название от этого предмета. Это самая динамичная картина в комнате.

241
00:27:34,600 --> 00:27:42,760
Изгнание Гелиодора, вероятно, было написано в 1511–1512 годах. Он переехал из Станцы де ла Сеньятура в эту новую комнату.

242
00:27:42,940 --> 00:27:49,220
Эта история рассказана во второй книге «Маккавеев», истории евреев во времена династии Селицидов.

243
00:27:49,220 --> 00:27:55,300
И Гелиодора послали потребовать, чтобы храм в Иерусалиме отдал царю свои сокровища.

244
00:27:55,640 --> 00:28:07,000
Когда он уходит с сокровищами, его окружает ангел на коне, здесь, с правой стороны, в сопровождении двух других ангелов, которые несут бичи, с кнутами в руках,

245
00:28:07,000 --> 00:28:14,800
ответившие на молитву священника Анния в центре, в глубине этой картины, стоящего на коленях у алтаря.

246
00:28:14,840 --> 00:28:18,220
И его ставят на колени, на землю.

247
00:28:19,460 --> 00:28:25,360
Такая упавшая фигура напоминает нам такую ​​фигуру, знаменитого Умирающего Галла.

248
00:28:25,600 --> 00:28:33,000
Теперь все наоборот, и именно эта, знаменитая Умирающая Галлия, не была раскопана во время этой фрески, но другие раскопки были.

249
00:28:33,000 --> 00:28:42,340
Поэтому я думаю, что он основан на работах нескольких древних скульпторов или, возможно, на их смеси, изображающих падшую фигуру.

250
00:28:42,540 --> 00:28:44,920
Вернемся к изгнанию Гелиодора.

251
00:28:45,340 --> 00:28:48,460
В этой истории Папа появляется неожиданно.

252
00:28:48,800 --> 00:28:52,860
Он приходит, рожденный на подстилке, здесь, с левой стороны.

253
00:28:53,140 --> 00:28:59,420
Где-то здесь оказался и Рафаэль, с другой стороны, где-то подглядывающий за нами.

254
00:28:59,420 --> 00:29:07,640
Но в любом случае его здесь не ждут, а переносят в эту ветхозаветную историю, ветхозаветную апокрифическую историю.

255
00:29:08,020 --> 00:29:14,800
Его внесли на носилках с левой стороны, чтобы увидеть поражение Гелиодора на другой стороне.

256
00:29:14,920 --> 00:29:24,420
И это обычно интерпретировалось как символ защиты Юлием своего папства от вызова группы кардиналов, которые были на стороне короля Франции.

257
00:29:24,420 --> 00:29:29,560
Именно такая политическая тема проникает в эти произведения искусства.

258
00:29:29,960 --> 00:29:33,180
Кстати, я хочу, чтобы вы посмотрели на фигуру на колонне.

259
00:29:33,280 --> 00:29:42,820
Мужчина или юноша, стоящий на высоком основании колонны и как бы ползающий вокруг нее, обхватывающий ее, двигающийся вокруг нее вглубь.

260
00:29:43,220 --> 00:29:47,760
Это изобретение очень часто копируется в истории искусства.

261
00:29:47,760 --> 00:29:49,960
Удивительно, как можно проследить определенные мотивы.

262
00:29:50,120 --> 00:29:53,780
Это новый мотив, который впоследствии вы будете часто встречать.

263
00:29:54,580 --> 00:30:04,720
Спокойно, я хочу, чтобы вы посмотрели на это, мысленно мысленно сосредоточившись на этой авторитетной школе в Афинах с ее размеренным пространством,

264
00:30:04,720 --> 00:30:18,240
все спокойствие, которое характеризовало фрески в Станце делла Сигнатура, было уничтожено пространственной конструкцией, которая преувеличивает сокращение пространства.

265
00:30:18,400 --> 00:30:27,000
В центральное пространство происходит стремительный поток, который усиливается резким чередованием света и темной тени, когда вы возвращаетесь.

266
00:30:27,000 --> 00:30:30,080
В картине есть две отдельные оси.

267
00:30:30,200 --> 00:30:37,320
Молящийся священник, наш взгляд возвращается к нему, а затем, конечно же, падение Гелиодора справа, поэтому нас тянет на правую сторону.

268
00:30:37,500 --> 00:30:42,500
Они в конфликте. Эти две оси находятся в конфликте и тянут наш взгляд взад и вперед.

269
00:30:42,720 --> 00:30:44,120
Здесь нет спокойствия.

270
00:30:44,940 --> 00:30:54,860
И именно это и произошло, это отсутствие спокойствия, это новое беспокойство, в том портрете, который мы рассматривали на последней лекции Биндо Альтевити,

271
00:30:54,860 --> 00:30:57,880
совершенно неуверенно оглядываясь через плечо.

272
00:30:57,960 --> 00:31:06,120
Точно так же изгнание Гелиодора знаменует собой важный сдвиг от безмятежного равновесия Высокого Возрождения.

273
00:31:06,700 --> 00:31:14,520
к разрушительной, эмоционально заряженной асимметрии стиля, который впоследствии будет называться маньеризмом,

274
00:31:14,680 --> 00:31:18,500
и это будет доминировать на протяжении большей части оставшейся части 16 века.

275
00:31:18,500 --> 00:31:23,820
Переход от спокойствия Высокого Возрождения к беспокойству маньеризма.

276
00:31:24,080 --> 00:31:32,060
Примечательно и поразительно, что такое стилистическое изменение происходит в Ватикане.

277
00:31:32,060 --> 00:31:35,720
породивших самые знаменитые произведения Высокого Возрождения,

278
00:31:35,720 --> 00:31:41,500
и оно возникло в творчестве Рафаэля, не только его учеников, но и самого Рафаэля,

279
00:31:41,500 --> 00:31:45,640
который на тот момент был воплощением Высокого Возрождения.

280
00:31:47,040 --> 00:31:48,840
Большое спасибо за ваше внимание.


